2024 | Joiの茶の湯

スキモノムスヒ数寄者の道に触れて

2025-11-22

東京・虎ノ門の喧騒から一歩入ると、時の流れが変わる場所がある。大橋茶寮は登録有形文化財に登録された数寄屋建築で、現在の裏千家道場が建てられる前に裏千家十四代・淡々斎が東京の稽古場として選んだ場所だ。十一月22日・23日、この場所で開催された第四回スキモノムスヒにお招きいただいた。

スキモノムスヒは、戦後の日本で静かに薄れつつあるものを繋ぎ止めようとしている。戦後、茶の湯は千家の教授システムとほぼ同義になった。点前の稽古、許状の取得。これは茶を民主化し、多くの人に門戸を開いた。しかし同時に、もう一つの伝統を影に追いやった。数寄者の文化である。

数寄者とは、美を愛する人々のこと。明治時代、益田鈍翁のような蒐集家たちは師弟関係ではなく、対等な立場で集い共に美を探求した。道具を手に取り、自由に語り合い、何が一つの品を特別なものにするのかを論じた。目的は免状でも手続きでもない。美そのものだった。

私も多くの人と同じく、点前から茶の道に入った。型を学び、形を追ってきた。しかし最近私をより深く引き込んでいるのは、歴史と美への探求——何百年もの時を超えて残る道具との直接的な出会いである。そしてそれはこれらの道具を生み出した職人たちへの敬意をも深めてくれている。

二日間、六席全てで濃茶を点てさせていただいた。自分の道具も何点か持参し、他の亭主方の素晴らしい名品と共に使わせていただいた。濃茶は私の熊川茶碗「谷響」で点てた——四百年以上前のものだ。李朝時代の朝鮮で生まれたこの碗には、どこか飄々とした自信がある。端反りの口縁と無作為の美しさが実に自然で、手に吸い付くように収まる。品があるのに全く気取りがない。

もう一碗、十六代樂吉左衞門の今焼茶碗も持参した。昨年三越の個展で抽選に当選し手に入れることができたものだ。

亭主方——藤田美術館の藤田清館長、滴翠美術館の山口昌伸副館長、谷松屋戸田の戸田貴士氏、そして会を主催される万の德淵卓氏——は、真の数寄者である。しかし私は親しみを込めて「ちょい悪ブラザーズ」とお呼びしている。堅苦しくなく、ユーモアに溢れ、この道の歓びを心から楽しんでいらっしゃる。美術館長や道具商が、ガラスケースの中ではなく実際に使うために名品を持ち寄る——そんな稀有な場が生まれる。

ここに数寄者文化の核心がある。茶道具は使われてこそその真の姿を現す。美術館は視覚的に品を保存する。しかし数寄者の文化は道具を生かし続ける——手に取り、茶を飲み、作り手が意図した通りに体験することで。スキモノムスヒの各席で、参加者は普段なら何十年も蔵に眠っているかもしれない品々に触れることができた。何百年もの歴史を宿す碗で茶を飲む。

これこそが失われつつあるもの。そしてスキモノムスヒのような会が守ろうとしているものだ。

今回の会のテーマは「銭」——お金、もしくはその欠如だった。

まず寄付（待合）で迎えたのは、松平不昧公の文だった。「ちゃわんほしく銭なしの拙者やうやう都合手に入れ後に一服差し上げたく待入候」——茶碗が欲しくてたまらないが銭がない、やっと手に入れたので一服お出ししたい、と。その隣には、益田鈍翁の解釈。「不昧公にして如斯昔より銭なきものがよく買ふと聞くが、まことによく買ひたがるとみゆ」——あの不昧公でさえこうだった、銭のない者ほど買いたがるとは聞いていたが、本当によく買いたがるものだ、と。

不昧公は大名であり、鈍翁は明治を代表する大実業家だった。当時の日本でも屈指の富豪である。それでも「銭なし」と嘆く。真の数寄者とはそういうものなのかもしれない。いくら持っていても次の碗が呼んでいる。美への渇望は決して満たされることがない。

本席には藪内紹智宛ての利休の御軸が掛かっていた。「有人の在るにまかする茶の湯より無くてぞ出す侘びは面白き」——道具を持つ者がそれに任せる茶の湯よりも、持たずして出す侘びこそ面白い、と。

不昧公の切ない欲望から利休の超越した答えへ。真の侘びに高価な道具は要らない。テーマが美しく完結した。

そして茶室では、利休の言葉と相反するような——いや、むしろ補完するような——ものに出会った。利休自身が直書した小棗である。「力宗易」——妻の宗恩、通称「お力」に贈ったものだという。

轆轤引きの木地は見事で、利休形棗の原形を知る上で極めて貴重な資料とされている。お力は秀吉によって利休が切腹を命じられた後、息子の少庵と共に家を立て直すために尽力した気丈な女性として知られる。

この棗の箱書には少庵の息子である宗旦と、裏千家十一代・玄々斎の筆がある。大橋茶寮の茶室「葵」との繋がりもある——「葵」は裏千家の「咄々斎」を写したもので、咄々斎とは宗旦の号。そしてその咄々斎を建てたのが玄々斎だ。この場所でこの棗を拝見できたこと——何百年もの茶の歴史が一点に収斂するような感覚だった。

秋の好日会

2025-10-26

2025年9月25日に裏千家東京道場で好日会が開催されました。この日は濃茶席を潮田洋一郎氏、薄茶席を伊藤穰一氏が担当する数寄者同士の会となり、500名近いお客様がいらっしゃいました。

幸福の文 A letter of Happiness

薄茶席の床の間には、曽呂利新左衛門の文が掛けられています。私は軸の説明を受けながら、はるか昔の京の町を軽やかに抜けて行くひとりの男を想像しました。その手には一輪の菊。城に戻った男は、おもむろに筆を取ります。

「秀吉殿の命でお参りした北野天満宮の帰りに菊を見つけました。めでたき姿を「祝い星」と名付けましょう。先日お見せくださった羽箒を頂けますでしょうか。その箒で幸福を掃きよせたく存じます。千利休殿 —曽呂利新左衛門」

曾呂利新左衛門「幸福の文」

曾呂利新左衛門は、落語の始祖、安楽庵策伝と同一人物とも言われ、秀吉とのユニークなエピソードを多く残す人物。なるほど、約400年前に書かれたとは思えない生命力と茶目っ気が伝わってきます。

今しがた待合で拝見した羽箒は、この手紙に書かれた幸せを掃きよせるための羽箒だったのですね。鶴の香合には、好日会での初めてのご亭主をされる祝いの意味も込められているのでしょう。

待合の羽箒と香合

その羽箒は、静かに別の物語を持つと伺いました。森川如春庵が、関東大震災で傷心した益田鈍翁に送ったという云われです。森川如春庵は、若くして本阿弥光悦の名椀「乙御前」「時雨」を手に入れた強運の持ち主として有名な、名古屋の茶人。床の「幸福の文」も、彼が所持していたのだそう。それぞれの由来を持つお道具の取り合わせから、今日の亭主が茶会に込めたメッセージに思いを馳せました。

茶の湯の中の禅 Zen in chanoyu

今日のご亭主、伊藤さんがお見えになりました。お茶の先生、奥谷宗禮先生とご一緒です。

奥谷宗禮先生（左）と伊藤穰一さん（右）

今日のお菓子は銀杏餅。柔らかな求肥に包まれた走りの銀杏に舌鼓を打ちながら、伊藤さんのお話に耳を傾けました。

銀杏餅和久傳製

長くアメリカで過ごされ、数年前にお茶を始めたという伊藤さん。どうしてお茶を始めたのか、またどのようなところに魅力を感じているのか、鵬雲斎宗匠とのエピソード・・千葉工業大学の学長らしい、平易な言葉でお話してくださいました。

今日伊藤さんは、お茶の中の「禅」を意識した取り合わせを意識されたのだそう。手紙の中の「祝い星」、菊をいけたのは、手紙の宛先でもあり、わび茶の祖である利休の花入。周囲を圧倒する佇まいです。

千利休花入「尺八」

利休は竹という粗野な素材を茶室に持ち込み、真っ黒な樂茶碗を生み出しました。この花入の迫力はそのまま、茶の湯に利休が与えた衝撃を象徴しているように見えました。

主茶碗に選ばれたのは、南宋時代の青磁。利休が敬愛した茶人、珠光が愛用したことから、珠光青磁と呼ばれる茶碗です。柔らかいブルーに、イスラムの文字を想起させる自由な線描が釉薬の下に施されています。

主茶碗珠光青磁

この茶碗が生まれた南宋時代も、そして利休が活躍した時代も、動乱を極めた時代でした。明日の命をも知れない日々の中で、その後何百年の人々を驚嘆させ続ける新たな美が創造されたのです。

そういえば先に回った潮田洋一郎さんの濃茶席でも、床の掛け軸は南宋時代のものでした。本席には長次郎から現代までに続く、楽家の16代分の黒茶碗が並ぶという豪華な設え。ずらりと並んだ茶碗から、長次郎から現代までの茶の湯の美意識の変遷を感じ取ることができるようでした。また何よりも、利休と長次郎が確かに新しい美を提示したこと、それが禅の精神を色濃く投影したものものでもあったことが、より鮮明に伝わって来ました。

一方伊藤さんは、待合床に西田幾多郎の「悠遠」を掛けました。「悠遠」とは、はるかに遠い時間や概念の流れを示す言葉です。西田幾多郎は千葉工業大学の創立者の一人であり、禅の思想にもとづいた日本独自の哲学を生み出し、それを西洋に伝えた人物として知られています。彼の代表的な思想である「純粋経験」は、あらゆる先入観を排除した状態で、物事をありのままに経験することを意味します。

西田幾多郎筆「悠遠」

伊藤さんは今、その精神を茶の湯の中に見出し伝えていくことを模索しています。千葉工業大学では「気づきの原則」という授業を担当。この授業はメディアラボ時代から数えて11年間続けているもので、テンジン・プリヤダルシという僧侶とともに進めているのだそうです。授業の中で学生たちは哲学を読んだり、瞑想や議論を通じて自己の気づきを深めていきます。

テクノロジー系の人の間で我々はコンピューター・シミュレーションの中に生きていると信じる人がいると、伊藤さんは教えてくれました。そして私たちにも問いかけます。「目を閉じてみてください。本当はここが、実はコンピューターの中の世界の中にいると感じる方はいますか？」

伊藤さんは利休の時代に作られた茶道具に触れてもらい、それを使ってお茶を飲む機会を提供することによって、私たちはシミュレーションではなく、純粋な経験を知覚する力を持っていることを再認識してもらおうとしているのです。

その体現の場として、伊藤さんはこの春、大学に新しい茶室「青灯亭」（※千葉工業大学NEWS CIT（P.3））を建てました。そうした経験はきっと、学生が作る未来のテクノロジーに反映されていくのでしょう。

利休の花入れは、数人の武将を経た後、日米修好通商条約に関わった井伊直弼が所持しました。そして今、国際的な動乱の時代にアメリカで人生のほとんどを過ごし、テクノロジーの最先端を担うメディアラボ所長と千葉工業大学学長を歴任する伊藤さんがそれを所持していることは、偶然ではないように感じます。

流暢で面白い語り口に皆が引き込まれ、茶席の最後には拍手が起こるほどでした。また新たなお茶の時代が始まるのかも知れない。そんなことを感じた、秋の一日となりました。

伊藤さんが鵬雲斎宗匠より頂いたという色紙

焼きものが語る歴史 — 唐津で出会う茶の湯の源流

2025-07-14

殿山窯ー矢野直人さん

器が生まれる場所を実際に見てみたいと、唐津の矢野直人さんを訪ねました。

肥前名護屋は秀吉の朝鮮出兵のための拠点となった場所。矢野さんの殿山窯は秀吉が数か月で築いたという名護屋城跡の近くに位置し、徳川家康や伊達政宗など、名だたる武将の陣屋跡に囲まれています。当時、この工房から臨む小さな入江に、無数の船が並んだのだそうです。

陶芸家　矢野直人さん

坂を登ると、堂々とした登り窯が出迎えてくれました。矢野さん： 登り窯は５つの部屋でできていて、一番最初の部屋を「胴木間（どうぎま）」と呼びます。

一番はじめの部屋、胴木間

入り口中央の赤いレンガ部分から器を入れ、薪をくべます

胴木間の上に４つの部屋があります

あらかじめ５つの部屋すべてに器を入れ、胴木間から火を入れます。胴木間が1200-1300度になると、次の部屋は余熱で1000度くらいになります。次の部屋は横から薪をくべることができるようになっていて、そこを燃やすとまた隣の部屋に熱が移ります。これを上の部屋まで繰り返します。

Joiさん： 各部屋には違う種類の器を入れるんですか？

矢野さん： 空気穴から酸素をたくさん入れて焼きあげる方法を酸化焼成、空気穴をしぼり、酸素が少ない不完全燃焼で焼き上げる方法を還元焼成と呼びます。柔らかく黄色い赤っぽいイメージの器は酸化焼成、有田焼や青磁といったブルーやグリーンの硬い冷たいイメージの器は還元焼成なんですね。部屋ごとに焼き方の違いを出すことができるので、完成形のイメージを想像しながら入れる部屋を変えています。

焼き時間も焼き物によって変わり、土物の備前などは３、４日かかりますが、唐津のような釉薬ものは釉薬を溶けたら焼き上がりなので、この大きさの窯なら丸一日で完成です。

Joiさん： 時間や温度を変えることで、イメージに合わせた作品を作るんですね。年に何回くらい火を入れるんですか？

矢野さん： 暑いというのと、湿度が焼き上がりに影響するので、夏場は避けて、だいたい年10回くらいですね。

ではさっそく絵付けに挑戦しましょうか。

唐津焼の絵付けに挑戦

そう、この旅のもう一つの目的は、Joiさん自身でお茶会に使うための数茶碗の絵付けをすることなのです。

絵付け前の器を矢野さんがあらかじめ準備してくださいました。

描く前に、鉄絵の濃さを変えることで、焼き上がりの絵に表情を付ける方法や、指で直接描く方法などを教えていただきました。細かに描き込むのではなく、抽象的な表現にすること、また余白を重視してポイントを絞って描くと、「唐津らしさ」が出るのだそうです。

焼く前の茶碗はとても柔らかいので、ふちを持たないように気を付けて

鉄絵。濃さを変えて絵の風合いを調整できます

新聞紙で試し書きをしてから、まずは湯呑で練習してみました。

土が鉄絵を吸い込んでしまうため、新聞紙で描くようにはいかないのが難しいのだそう。

一度コツを掴むと、どんどん制作が進みます。本の意匠を参考にしながら、色々な絵を描きました。

古唐津の表現を参考に

今回この旅をご案内くださった、福岡「万」の徳淵卓さんも挑戦

筆使いにも慣れてきました

最後のひとつが完成！

はじめてとは思えない出来栄えです

そうして12個の作品が出来上がりました。焼きあがると少し小さくなり、また筆跡（ふであと）も変わって来るのだそうです。焼き上がりが楽しみです！

唐津焼の歴史に触れる

作業の後、名護屋浦を臨むギャラリーでお茶をいただきながら、お話を伺いました。

矢野さんは作り手であるとともに、古唐津を中心とした陶磁器の収集家でもあります。

古唐津を手にお話を伺いました

陶片の数々

引き出しには、古い陶器の破片がいっぱいに詰まっています。これらの破片から、当時の焼き方などを研究されているのだそう。

矢野さん： 秀吉が陣を構えた1590年代、唐津に韓国から陶磁器の技術が入って来た頃です。この頃、韓国では白磁を焼き初めていたんです。釉がかかった器は、当時の最先端技術といっていいでしょう。それまでも位の高い人は、漆塗だったりガラス質の釉薬のものを使えただろうけど、庶民は土器や木を彫ったような、かなり原始的な器を使っていた。そこに表面がつるつるで、何度も洗える器が入ってきたことは、衛生面でも大きな進化だったと思います。僕たちの感覚で言うところの、ガラケー誕生くらいのインパクトがある出来事だったんですね。

当時の茶人が茶会で使うことを考えて、「こういう大きさ、形、絵柄が欲しい」と韓国から連れて来た陶工に作らせました。つまり、技術は韓国、文化は日本、素材は唐津で作った器が日本全国に一気に広まった。唐津でも初めは白磁を焼きたかったんじゃないかな。でも唐津の土は白磁には向かなかったので、白磁にはならなかった。

その後有田の方で、白磁に適した土が取れることが分かって、唐津焼は一気に取って代わられ、衰退したんです。スマートフォンが出て来たようなものですよね。そうしたことから、唐津焼が大きな注目を浴びたのは、韓国から技術が入って、有田焼が始まるまでの２、３０年と言われているんです。

古の茶人たちや陶工の姿を想像しながら器を手に取ると、これまでには見えてこなかった風景が見えるような気がします。

「少し大げさな言い方になるかも知れないけれど、空気や土や水、そこから育つ食物など、人間が必要な分はもう、全て与えられているんじゃないかと感じることがある。そうした恩恵の中で焼き物を作れるということをとても有難く思います」という矢野さんの言葉が心に残りました。

唐津の地で、器を通じて歴史を深く知る矢野さんの言葉で茶の湯の源流に触れられたことは、これからのJoiさんのお茶にも大きな影響を与えることでしょう。

文：山平昌子写真：山平敦史

桜の下で、はじめての茶カブキ

2025-04-21

花散らしの雨に挟まれた貴重な晴れ間の一日。今年も花見の野点を開催することができました。

まずは満開の桜に乾杯です。

柄も形も異なる盃から、好きなものを選んで

この日のためにJoiさんがご準備くださった最高ランクの獺祭は、甘やかな香りでお花見の始まりを寿ぎました。

駆けつけてくださった、建築家の三井嶺さんともお酒を酌み交わしました。

建築家三井嶺さんと

お茶の前にお菓子をいただきます。今日のお菓子は、「お菓子のらめ田」さん。地に梅、その上に桃、桜があしらわれたお菓子は、その名も「春のリレー」。リレーで渡されたバトンは、これから八重桜、新緑へ、次の季節につながっていきます。

お菓子のらめ田製「春のリレー」

さて、今日の趣向は茶カブキ。お茶を当てる遊びです。皆さん、はじめての経験とのこと。古くは栂尾の茶を当てる闘茶から始まり、賭け事として白熱しすぎて室町幕府から禁止令が出たほどなのだそうです。

まずは試しの茶として、「竹田」と「上林」を味わいます。実際には違うお茶屋さんのお茶ですが、昔からの茶屋である「竹田」「上林」と呼ぶ習わしが残っています。その後、それらふたつとは違うお茶「客」を含む３つの本茶を飲んで、「上林」「竹田」「客」を当てるという遊びです。

今回は席入りや、名乗り紙を回す手順を省き、お茶碗もお茶ごとに取り替えるなど、野点に合わせたアレンジを加えました。

茶カブキ用の棗

説明はともかく、まずは体験してみましょう！

まずは試茶から。同じ条件でお茶を練る必要があるため、ご亭主役の技量も問われます。

真剣な表情でお茶を練るNaomiさん

味や香り、舌触りなどの感覚を研ぎ澄ませて、記憶します。

感覚を研ぎ澄ませて

感覚に集中すると、葉っぱのざわめく音や、陽の光の温かさ、風が頬に当たる感触などが、急にはっきりと感じられるようでした。

さて、ふたつの試茶の後は、いよいよ本茶です。正客から本茶所望のお声がけがかかった頃、控えていた執筆者が書き始めました。書き方にも決まりがあるのだそう。

そして予め配られていた名乗り紙の、これだっと思ったお茶の名前を切り取って、大折据と呼ばれる小箱に入れて行きます。

名乗り紙を切り取って

大折据に入れて回します

さてさて、一服目の皆さんの回答は… なんとJoiさんだけが「竹田」、他は「客」と、票が割れました！

これが吉と出るか凶と出るか・・。

本茶一服めの結果

そして二服目は・・「あっ違った！」と思っても、一服ごとに札を入れるため、元に戻れないのが茶カブキの難しさです。

三井さんも真剣な表情

全ての札を入れたら、いよいよ正解発表です。ご亭主役が、本茶の棗の内側に書かれた茶屋の名を執筆者に伝えます。

ドヤッっと勢いよく棗を見せてくれるNaomiさん

なんと、本茶の一服目は、「竹田」。この時点で正解の可能性はJoiさんだけとなりました。

そして二・三服目も順調に正解したJoiさん。見事全問正解です！

💡 Joiさんからの試合後の一言：今回は正客だったので、香りを含め最初に味わうことができるというアドバンテージがありました。もしかすると日本的忖度があった可能性は否定できませんが・・。どちらにしても、初めての茶カブキは勝敗にかかわらず、心愉しく素晴らしい経験でした。

優勝者にはささやかな賞品が授与されました

きっと茶室の中よりも難しい、屋外の茶カブキでの見事な勝利が讃えられました。

その後は、代わりばんこにお点前を。干菓子とともに、のどかで美しい春の一日を、思い思いに楽しみました。

茶箱のお点前をするMikaさん

おすすめのお菓子を持ち寄って

茶箱談義にも花が咲きました

さて、Joiさんは三井さんと、何やら相談している様子。もしかすると来年には、ここに新たな茶室ができるのかも知れません。

また来年も、皆と一緒にこの桜に出会えますように。そんな願いを込めて、今年のお花見は幕を閉じました。

写真：山平敦史 文：山平昌子

初釜に向けて、仲間とともに

2025-02-11

千本松に囲まれた沼津倶楽部すぐそばに駿河湾を臨む沼津の地に、土地の人々が400年以上も守り続けた千本松原があります。その一角に、大正時代の趣味人、三輪善兵衛が「千人茶会を催したい」と建てた茶亭が、沼津倶楽部の約110年の歴史の始まりです。松の間から富士山を臨むまっすぐに伸びた松の間から雄大な富士山が姿を見せる、最高の初釜日和となりました。入り口を入ると見えてくる長屋門は、大正2年に造られたもの。数寄屋意匠を用いた草庵風の佇まいです。長屋門長屋門とともに有形文化財に指定された茶亭が、今日の会場。朝の光が、吹きガラスごしに柔らかく注いでいました。茶亭今日のお客さまは伊藤さんが学長を勤める千葉工業大学の職員や先生、そして学生さん。学生さんはデザイン科の生徒さんが多いようでした。水屋では、茶道部のメンバーが準備を進めています。お茶席の前に、この春大学に竣工予定の茶室を設計された三井嶺さんとのパネルディスカッションが開催されました。パネルディスカッション共同出資した沼津倶楽部にいい茶室があるからと、お茶を習い始めたことが、伊藤さんの今につながっています。お話はそんなエピソードから始まりました。お弁当をいただきながら建築家三井嶺さん伊藤さんが学長を勤める千葉工業大学に竣工予定の茶室は、京都の山崎にほど近い、島本町（大阪府）にある水無瀬神宮に現存する、御水尾上皇から下賜されたと伝わる茶室「燈心亭」をもとに設計されました。通常、茶会ではメインゲストである正客に向けたおもてなしを重要視することが前提となっているため、茶室もそのような作りになっています。しかしこの茶室は、点前座が一般的な場所から少しずれていて、自然に全てのお客さまと向き合うことになります。その主客のあり方が大学の茶室にふさわしいと考え、この三畳台目の設計を採用されたのだそうです。また宮家の茶室であることから、千家のお点前を想定されていません。そのため、裏千家を学ぶ茶道部が実際に使うと、おそらく想定通りにいかない部分もあるのだそう。実際に使うことで得た気付きを、お点前の本質を考え直すきっかけともして欲しいとのことでした。その後お話は、茶室の設計の端々に盛り込まれた自然への畏敬、伝統に少し手を加えることで新しさを訴求していく「写し」の考え方、設計が人の意識に与える影響などもおよびました。特にデザイン科の学生たちにとっては、現在勉強中の内容と通じる部分が多かったのではないでしょうか。最後に伊藤さんから、明治から戦後の茶道の変遷にも触れながら、今の時代に茶道が生き残っていくために、何を守り、何を変えていくべきかを大学という立場から考え、行動していきたいと締めくくられました。竣工後の席披き（せきびらき）、そして2026年の初釜に向けての準備を進めており、決めること、やるべきことがたくさんあります。特に大学の初釜は、たくさんのお客様をお招きする重要なセレモニーです。今日の茶会は、いわばその決起集会。ここに居合わせたメンバーはみな、来年の初釜プロジェクトに向けた秘密結社のメンバーとなりました。濃茶席濃茶席には、千葉工業大学の教育方針づくりにも関わった哲学者、西田幾多郎の「水到渠成（すいとうきょせい）」が掛けられていました。水が流れ続けると、自然に溝が出来、やがて渠を成すことを指す言葉。ひいては、辛抱強い学びが道を作ることを示しています。花入は利休の「尺八」を。織田信長の弟である織田有楽斎、土屋家、そして井伊直弼に渡った品です。冴えわたった空気の中、学びの姿勢を改めて問われているような、ぴりりとした床の間となりました。濃茶席の床ご正客を務めたのは、茶道部顧問の神山先生。始まるまでの間に、お茶会が初めてという学生たちに基本的な作法などを教えていらっしゃいました。まずは、お楽しみのお菓子から。緊張した面持ちでお菓子を運ぶ学生さん（手前）今日のお菓子は、巌邑堂の花びら餅。柔らかいお餅にくるまれた白味噌と甘い牛蒡の、初釜らしい味わいが口の中に広がります。巌邑堂「花びら餅」お菓子を頂いている間に、伊藤さんによるお点前が始まりました。伊藤学長によるお点前主茶碗は、平瀬家に伝来した珠光青磁。珠光とは利休が尊敬した茶人、村田珠光のこと。内側に、猫掻手（ねこかきで）と称される、猫のひっかき傷のような模様が描かれています。中国では雑器として使われていたものが、桃山時代の日本で珍重されました。珠光青磁替茶碗は当代樂吉左衛門の作。ざらっとした手触りと重みが心に残りました。十六代樂吉左衛門造茶碗高台の、平で渦巻きのような形状が特徴的です。特徴的な高台合わせたのは、武野紹鴎好の黒棗。その時代の漆が、今も美しい姿を保っていることに驚きます。武野紹鴎好黒棗余三造茶杓は伊藤さん自作の「知足」を。学びの途上にあるご自身の姿に重ねてとのことでした。備前の水指を合わせて学生さんたちはお道具を手に取り、そのデザインや重さ、手触りを真剣に確かめていらっしゃいました。薄茶席部屋を移動して、薄茶席に入ります。主茶碗は、鮮やかな金色のお茶碗。現代の作家、田中雅文さん作の茶碗、JEWEL"ゴールド"。金の艶やかさをあえて押さえたマットな質感が、豪華でありながらも落ち着いた佇まいを醸し出しています。彩泥四重茶碗銘JEWEL"ゴールド" 田中雅文替茶碗は大上裕樹さん作。旅茶盌なので小ぶりですが、金属が波打つような様がダイナミックな世界観を表現しています。丹波プラチナ彩旅茶盌大上裕樹千家の初釜では、金と銀の「嶋台」と呼ばれるお茶碗が使われるそうです。その取り合わせを現代作家の作品で表現したのでしょうか。薄茶席は時折笑いも生まれる、和やかな時間となりました。和やかな薄茶席松葉蒔絵の大棗は、その梨地の精巧さに「どう作っているんだろう」と話題に。五代川端近佐松葉蒔絵大棗皆で道具を囲んでお茶碗の見方や取り合わせの考え方などを、先生方が学生さんたちに優しく教えていらっしゃいました。茶室見学最後に、今日は使わなかった茶室を見学しました。京都から移設されたという三畳台目の茶室は、全くの偶然に、大学の茶室とそっくりな設計。点前座がお客様の真ん中にある作りです。

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東京タワーを臨む、乙巳の初釜（２）

2025-01-29

お迎えの準備

お客様をお迎えする準備を進める伊藤さん。花をいれ、炭を整えます。床にかけられた花入の、息を飲むような迫力に思わずご由緒をお尋ねすると、織田有楽斎が所持し、その後井伊家に渡った利休尺八とのこと。箱書には、小堀遠州の特徴的な定家様の文字がありました。

生半可な覚悟では近寄れないような、それでいてどこか大きく暖かい佇まいが、利休の人となりを想像させました。幕末に諸外国と渡り合って開国を推し進め、茶を心の修練の場として向き合った井伊直弼が所持したという由緒も、伊藤さんの人物像との重なりを感じます。

利休尺八

今日のために準備したのは見事な雲龍梅とあけぼの。角度や長さを何度も試行錯誤し、今日の花を完成させました。

何度も入れ直して

たっぷりと水を打ちました

炭をつぎます

今日のお軸は「四海一家兄弟全」から始まる宗旦の書簡の試筆でした。末行は「年はじめ万花発する頃」と締められています。

待合に見立てた広縁の床には柳を。

そうしてお客さまをお迎えする準備が整いました。

準備が整ったお茶室

濃茶席

晴れ着に身を包んだお客様が、待合から次々に茶室に入られると、新しい茶室が一層華やぎました。

お客さまをお迎えして

厳かな気配の中で、濃茶のお点前が始まりました。

緊張した面持ちで

正客のお茶碗は近代の大阪の茶人である平瀬露香が所持した珠光青磁（南宋時代のもの）。雑器として作られたものという説明通り、大ぶりで頑丈な手取り。大陸の職人の、気取らない大胆な手技が伝わって来ます。

珠光青磁茶碗

替茶碗は、十六代樂吉左衛門の今焼。若い当代の、器にかける情熱を、いや命の一部を焼き付けたのではないかとさえ感じさせる、燃えさかるような重さが忘れられません。

樂吉左衛門今焼

掌にしっくりと収まる黒棗は、武野紹鴎が好みで作らせた塗師のひとりである余三の作。溝口家伝来とあり、おそらく溝口秀勝の溝口家と推測されるそうです。金襴・緞子・間道の３つの仕覆が、幾人もの持ち主の手に渡ったことを示しています。

余三作黒棗

釜は古天明だつま（桃山時代）。UFOのような形が気に入っているそうです

合わせたお菓子は、この席のために今朝、女将自ら京都からお持ちくださった、紫野和久傳の葛焼き「已己巳己（いこみき）」。この不思議な言葉は、互いに似ているものを例えた言葉なのだそうです。

紫野和久傳葛焼「已己巳己（いこみき）」

お出しする直前に温めなおした葛に包まれて、蕗の力強い息吹が薫ります。とろりと喉に流れ込んだ甘みのある濃茶が、その息吹にぴったりと呼応するようでした。

薄茶席

薄茶席のお道具組は、先ほどと打って変わって軽やかな取り合わせとなりました。真葛焼永誉香斎の日出波絵茶碗は、お正月にふさわしい晴れやかさです。

永誉香斎日出波絵茶碗

替茶碗は、イラストレーターで漆絵作家のソノダナオミの作。「東京版の洛中洛外図」と名付けられた茶碗には現代の東京の街が描かれ、その中心には東京タワーがそびえ立っています。

ソノダナオミ「東京洛中洛外図」茶碗

お菓子は、紫野和久傳の「紅」と菓心おおすがの「松葉ボーロ」。どこかほっとする味わいでした。

席はすっかり打ち解けて、唐物の莨入の朱の美しさや絵志野の火入れの細やかな絵付け等、莨盆のお道具話にも花が咲きました。

莨盆は時代島柿透手付莨盆康軒好みの筋煙管は十代中川浄益の手によるもの

朱が美しい唐物莨入

絵志野の火入れは江戸初期のもの

お茶が点つまでの間に、伊藤さんはお客様からの茶室の質問にお答えし、茶室のこだわりをご説明されました。見事な唐紙の襖と、あえて千鳥に割付けた障子を趣向に合わせて入れ替えることのできる造りは、桂離宮を参考にされたのだそう。

茶室のこだわりを説明する伊藤さん

お茶会の後は、改めてお道具を手に取ってご覧いただく時間となりました。

熱心に質問されるお客様

予めお道具やお茶室の説明のプリントが準備され、お茶に詳しくない方や海外の方にも、ご自身が素晴らしいと思ったこのお茶の世界を共有したい、という伊藤さんの情熱が伝わってきました。

窓辺には炭斗や釜敷、箱書き等が並びました

今日のお土産は大西常商店の特注扇子。名残を惜しみながら、和やかな今日の初釜はお開きとなりました。

大西常商店扇子

終わりに

珠光・紹鷗・利休・宗旦・織部・遠州と、大茶人が一堂に会したような濃茶席と、現代作家の作品を用いた軽やかな薄茶席。

伊藤さんが初めて利休尺八に出会った日、床の間には大胆に水が打たれ、珠光青磁が取り合わされていたそうです。その鮮烈な光景に心打たれ、「尺八」を手に入れられたとうかがいました。今日のお茶席で、その景色を再現できたでしょうか。

窓からの眺めに、東京タワーの一部に米軍の戦車の鉄屑が使われているというエピソードを思い出しました。東京タワーの完成は1958年。その13年前の大空襲で東京は火の海になりました。さらにその22年前の関東大震災は、益田鈍翁ら近代茶人たちが活躍した時代です。井伊直弼が推し進めた開国は、東京タワー完成の、ちょうど100年前に当たります。

茶道具に導かれるように時代をさかのぼると、平安な時代の方がよほど短く、貴重なのだと感じられます。黎明期の茶人の道具は、戦乱の世の厳しさの中で生まれたもの。その後の幾多の動乱を運良く逃れた道具だけが今日ここに集いました。それらもいずれは、次の世代に受け継がれて行くことでしょう。

先人が繰り返し生活を立て直した歴史の積み重ねの上に、今の東京があります。同時に、この美しい茶室が地震と無縁でいられない大地の上に立つことも、海の向こうの戦禍が決して他人事ではないことも、私たちは知っています。

伊藤さんはこの茶室で、毎朝陽が昇る前から自主稽古をされるのだそうです。お茶に先人の強さと美しさをを見出し、その知恵を柔らかに周囲に伝えていこうとする伊藤さんの試みが、いつしか混乱の中にあっても新たな一日を築くための、大きな力に繋がるのかも知れません。

変化と再生の年とされる、乙巳（きのとみ）のお正月。その初釜に居合わせることができたことに、静かな喜びを感じました。

写真：山平敦史 文：山平昌子

東京タワーを臨む、乙巳の初釜（１）

2025-01-28

急に冷え込んだ１月の朝。お訪ねした都心のマンションには、くっきりとそびえる東京タワーの眺めを目の前に、柔らかい光を放つ茶室がありました。

準備のかたわら、伊藤さんが茶室の説明をしてくださいました。高層マンションの中の「市中の山」をコンセプトとしたという茶室は、三井嶺さんの設計。吹き抜けの天井まで届く香節（こぶし）の皮つき丸太が、山中の木立を連想させます。

四方の丸太に支えられ、床はふわりと浮かんでいます。目指したのは、茶室の原初の姿である「囲い」の姿。フローリングに石の根石を用いると唐突になると考え、美濃の陶芸家、安洞雅彦さんに陶石を作ってもらったのだそうです。

今日はひと続きの茶室として利用しましたが、畳敷の一畳台目と二畳の板間は、間に障子を立てて小間と待合として使うこともできます。待合に見立てた床には、結び柳が飾られていました。

床の間の壁も自在に動かせ、下板を外せば掘りごたつのように足を入れて、即席のワークスペースに早変わり。パソコンをつなぐ電源も隠されていました。

障子や襖は空間の区切りだけでなく、襖と障子を使い分けて明るさの演出にも用います。障子はあえて、伊藤さんの流派である裏千家ではあまり用いない千鳥に近い割付方法にするなど、空間全体の光を考慮した細やかな計算に感動しました。

小さなスペースが様々な可能性に開かれ、古来からの日本の暮らしと、それに寄り添うように発展した日本の建築のコンセプトが凝縮されているようです。

この茶室は大人や子どもも楽しめる、遊び心あふれる空間でもあります。戸袋のボルダリングホールドは、桧の柱の手がかりとともに、茶室の上といざないます。茶室の屋根は畳敷きで、そこでも遊ぶことができるのだそう。さらに広縁の上のネットローブをよじ登ると、吹き抜けの上の梁まで上がることができます。

その上には隠れ家のような小さな屋根が。そこからはどんな景色が見えるのでしょうか。

茶室には今も改良が加えられ、日々更新されているとのことでした。

テラスに廻ると、そこは眺めのよい露地でした。

鎌倉時代後期の宝篋印塔（ほうきょういんとう）の傘の部分を返した蹲と、手が届きそうなほど近くに見える東京タワーとのコントラストが見事です。

お客様はこの蹲で手を清め、広縁から席入りをされることになります。

→（2）に続きます。

写真：山平敦史 文：山平昌子

悠遠 - 朝の濃茶

2024-11-09

時間：5:30 軸：西田幾多郎「悠遠」茶碗：大樋９代茶：星野抹茶「宝授」

西田幾多郎は京都哲学の創始者であり、千葉工業大学の創立メンバーの一人でもある。この掛け軸には「悠遠」と書かれています。時間的、空間的に、はるかに遠いこと。また、そのさまを表す。永遠という意味もあります。

私たちが使っている道具の多くは何百年も前のものであり、掛け軸や使っている道具は何百年も使われ続けるだろう。古代の茶碗を手にすれば、それがいつ作られたのか、それを扱った人々、そして彼らを取り巻く社会や歴史を想像することができる。そして、その茶碗を未来に置き、そこに住む人々や社会を想像することは容易である。そして、永遠を思い描くまで、過去と未来の時間を引き伸ばし、押し続けるのだ。